Die akademische Reitkunst

Skala der Ausbildung bei La Broue, Cavendish/Solleysel und Guérinière

Nach der Ausbildung in den einfachen Grundgangarten Schritt und Trab auf geraden, später gebogenen Linien, und danach mit dem Schulterherein zum Lockern der Schultern übt man mit dem Pferd das Kruppe einwärts, um es „auf die Hüften zu setzen“: hierbei sollte dringend die Anweisung Guérinières beachtet werden, das Pferd hierzu entweder auf dem Zirkel zu arbeiten, oder aber, wenn eine Wand unbedingt erforderlich erscheint, niemals das Pferd mit dem Kopf oder der Schulter in die Wand zu treiben, sondern mindestens 1.5m Abstand zur Wand einhalten, oder, viel besser: es mit der Kruppe zur Wand (Croupe au mur) zu arbeiten.

Danach folgt, noch vor der Arbeit im Galopp:

1.Das Seitwärts (Passege/Passager/passegieren/passagieren): das Seitwärtsgehen im Schritt mit einer Abstellung von bis zu 85°, welches ein Übertreten der äußeren über die inneren Beine erzeugt. Ist die Abstellung ausreichend stark und das Pferd trittsicher und im Gleichgewicht, erzeugt dieses Übertreten nicht selten einen echten Zweitakt genauso wie in der Trabaktion, häufig aber zieht dabei das Pferd das äußere Hinterbein mehr oder weniger stark nach. Dieses Nachziehen dauert umso länger, je geringer die Abstellung ist, und je länger es dauert, desto weniger kann man die Beinaktion noch als zweitaktig bezeichnen. (Nicolas di Santa Paulina z.B. beschreibt so ein unmerkliches Nachziehen des einen Beines). Weil in der Neuzeit niemand dieses Seitwärts untersucht und beschrieben hat, ist noch nicht geklärt, ab wann das Nachziehen des äußeren Hinterbeines dessen gymnastizierende, meditative und gleichgewichtsfördernde Wirkung zu stark reduziert.
Das Seitwärts erfordert eine hohe Konzentration und Ausbalancierfähigkeit beim Pferd, und es erhebt sich dabei gelegentlich in einen Terre-a-Terre Sprung, weil dieser ihm leichter ist, denn es kann sich bei diesem Terre-a-Terre auf beide Hinterbeine gleichzeitig stützen, als stabilere Basis für sein Gleichgewicht: mit diesem einen Terre-a-Terre-Takt beruhigt es sich und kann danach besser im Seitwärts erneut balancieren. Kann ein Pferd das Seitwärts korrekt und gleichmäßig ausführen, hat der Reiter erreicht, „dass es zwischen Hand und Fersen ist“, d.h. gut auf diese reagiert. Es gilt dann bereits als halb ausgebildet.
Zu beachten ist, dass das Seitwärts nur seine segensreichen Wirkungen entfalten kann, wenn es im Schritt ausgeübt wird, im Trab dagegen richtet es eher Schaden als Nutzen an!
Das Seitwärts darf schon ab einem Pferdealter von viereinhalb Jahren eingesetzt werden, dagegen soll erst ab dem fünften Geburtstag des Pferdes mit der Galopparbeit begonnen werden (S. G. Winter)

Der Reitschüler erlernt die Hilfen für das Seitwärts auf einem ausgebildeten Pferd

"Wolberrittener Cavallier", Simon Georg Winter

2. Der Terre-a-Terre: Auch der Terre-a-Terre wird heute nicht benutzt, da bisher nur wenige Reiter wissen, wie er aussieht und wie man ihn auslöst. Terre-a-Terre ist französisch und bedeutet: „von der Erde zur Erde“ (als Gegensatz zu: „von der Erde zur Luft“ in den sogenannten „Airs“ Levade, Courbette, oder gar denen „in der Luft“ bei den Schulsprüngen). Im Italienischen wurde er als „Radoppio“ bezeichnet: als Galopp in zwei Takten. Diese Bezeichnung findet sich dann auch im Deutschen als „Redop“.
Der Sinn des Terre-a-Terres war, eine sichere 180° Wendung auszuführen, die dicht über dem Boden blieb, wodurch das Pferd sich bei einem Zusammenstoß mit einem Gegner besser abfangen konnte. Deshalb schreibt La Broue, dass ein Terre-a-Terre eigentlich nur sinnvoll ist, wenn er auf einem kleinen Halbkreis ausgeführt wird; für ihn ist er eine Kampfmanege, die nicht zu den kunstvollen Airs (den „hohen Schulen“ oder auch: „Schulen über der Erde“) gehört. Erfolgt diese Wendung pirouettenartig im Terre-a-Terre, darf dies niemals an der Wand geschehen, da das Pferd sonst mit seinem Gesäß in die Wand prallen würde!
Zum Üben reitet man diese Lektion manchmal entlang einer geraden Linie oder einer Wand: d.h. das Pferd springt in diesem zweitaktigen „Galopp“ auf einer Linie seitwärts fast senkrecht zu dieser, in einer Abstellung von 85°, oder: „mit der halben Schulter voraus“ (wie beim Seitwärts/Passege im Schritt). Dieser Terre-a-Terre wird dann als „gerade oder geradeaus“ bezeichnet, was häufig in der Weise missverstanden wird, dass es auch einen Terre-a-Terre gebe, der nicht eine Seitwärtsbewegung sei, welches aber per definitionem unmöglich ist (wer in diesem Irrtum befangen ist, bezeichnet gelegentlich Courbetten geradeaus als Terre-a-Terre).
Kann ein Pferd den Terre-a-Terre korrekt und gleichmäßig ausführen, gilt es als mehr als halb ausgebildet.

Der Reitschüler bekommt ein Gefühl für den Rhythmus im Terre-a-Terre auf einem hoch ausgebildeten Pferd

"Wolberrittener Cavallier", Simon Georg Winter

(Man beachte die  Haltung der Gertenhand, die durch ihre Supinationsstellung gegen ein Einrollen der rechten Schulter wirkt!)

 

3. Die Falkade (vom ital. "falce" = Sichel) ist ein Erheben der Vorhand, wobei die Vorderbeine sichelförmig nach vorn gehalten werden, weniger hoch als in der Mezair (welche wiederum nur halb so hoch wie Courbetten ist), und das Pferd quasi „auf dem Sprung“ nach vorn ist. Sie kann eingesetzt werden als Vorstufe der Carriére, wobei man dann das Pferd aus der zweiten oder dritten Falkade fulminant ansprengen lässt. Die Falkade kann aber auch als Einstimmung des Pferdes für eine ruhige Terre-a-Terre Wendung benutzt werden. Bei der Falkade und beim Terre-a-Terre nimmt das Pferd die Hüften nicht unter sich, sondern der Pferderücken bleibt gerader und länger als z.B. in der Levade.

4. Die Levade (das Erheben) wurde bis ca. 1800 als Pesade bezeichnet (vom italienischen „Posata“ = Setzen) und ist gleichzeitig eine Erhebung der Vorhand des Pferdes und ein Absenken der Hinterhand, wodurch das Pferd „auf die Hüften gesetzt wird“ durch Nachgeben in seinen Hüft- und Kniegelenken, und es dabei die Hüften unter sich bringt. Auch für die Levade ist es sehr wichtig, dass das Pferd sehr gut zwischen Hand und Fersen ist, deshalb war der Terre-a-Terre die Voraussetzung für den Beginn der Arbeit mit den Levaden.

5. Das Gehen in Courbetten: Laut Solleysel/Cavendish kann ein Pferd keine korrekten Courbetten erlernen, wenn es nicht zuvor perfekt den Terre-a-Terre erlernt hat. Bei La Broue gibt es dafür aber eine Ausnahme: Pferde, die sich extrem schwer tun mit dem Erlernen des Terre-a-Terres, können manchmal sogar besser voran kommen, wenn sie zuerst die Courbetten erlernen (dies muss der Reiter natürlich erkennen können, wozu es sehr viel Erfahrung in dieser Art der Ausbildung braucht).

Für La Broue sind Courbetten geradeaus sinnlos, und weil es schwer ist, das Pferd von geradeaus Courbetten danach auf jene auf gebogenen Linien umzustellen, rät er, nur am Anfang wenige Courbetten geradeaus zu machen, bis das Pferd gerade eben verstanden hat, was es tun soll, und dann sogleich auf gebogene Linien umzustellen.

6. Das Springen in Croupaden oder das in Kapriolen ist für manche Pferde passender als das Gehen in Courbetten: ist der Reiter fähig, die Veranlagung des jeweiligen Pferdes zu einer Air zu erkennen, kann er sich sehr viel Mühe und Verdruss ersparen, wenn er es nur in „seiner“ Air, die seinen natürlichen Anlagen entspricht, fördert. Auch für den Beginn dieser Lektionen ist ein guter Terre-a-Terre Grundvoraussetzung.

7. Die Pirouette ist eine Wendung auf der Hinterhand, bei der die Hinterfüße im Zentrum des Wendekreises bleiben. Als einfachste Pirouette könnte man die Hinterhandwendung im Stehen ansehen, aber eigentlich gemeint ist mit diesem Begriff eine Wendung in Sprüngen/Schlägen der Vorhand, z.B. als Herumwerfen des Pferdes über seiner Hinterhand dicht über dem Boden auf einem Kreis mit einem Durchmesser (nicht Radius!) von der Länge des Pferdes (welches ich als „Terre-a-Terre-Pirouette“ bezeichne), oder als „echte Pirouette“, dem hohen Drehen auf der Hinterhand mit dichtem Übertreten des äußeren Hinterfußes über den auf einer Stelle bleibendem inneren Hinterfuß in höheren Courbetten, oder in etwas niedrigeren Courbetten, welche als halbe Courbetten (Mezair / mezza aria) bezeichnet werden. Bei beiden Formen kann man eine Demi-Pirouette, also einen halben Kreis, in zwei oder drei Takten / Schlägen des Pferdes zurücklegen, oder eine volle Pirouette in vier bis fünf Schlägen.
(Der heutige Begriff „Galopppirouette“ wurde damals nicht benutzt, da für eine Pirouette das Verbleiben der Hinterhand auf einer Stelle im Zentrum des Kreises erforderlich ist, welches einen Galopp auf der Stelle erfordern würde, den es nicht gibt).

Voraussetzung für die hohen Schulen ist ein freies Pferd

Die hohen Schulen gelingen nur, wenn das Pferd nicht gezwungen wird. Das bedeutet, der Reiter kann es nur bitten, freiwillig diese Lektionen auszuführen. Das wiederum bedeutet, dass das Pferd gesund und entspannt, vertrauensvoll und mit Energie geladen sein muss. Ein „Abreiten“ vor der Arbeit ist hierzu extrem kontraproduktiv, der Kunstreiter nennt dies deshalb auch „matt reiten“.
Solleysel lässt seine Pferde nur 40 Schritte gehen, bevor er anfängt zu arbeiten; La Broue schreibt, für die höheren Lektionen sei es sinnvoll, diese nur jeden zweiten oder dritten Tag auszuführen und Cavendish rät gar, wenn ein Pferd voll ausgebildet ist, es nur einmal pro Woche zu fordern!
Bei Anzeichen von Ermüdung oder beginnender Lustlosigkeit bricht der Kunstreiter sofort ab, und so dauert manche Reiteinheit nur acht Minuten, in denen aber konzentriert gearbeitet wird. Nur deshalb kann Cavendish schreiben: „Ein freies Pferd braucht keine Sporen“, denn es hat von sich aus ausreichenden Elan und Spaß an der Arbeit.(Voraussetzung dafür ist allerdings der Kunstreitersitz, der das Pferd nicht bremst, wie es der Englisch-Sitz macht, weil bei letzterem der Reiter auf der Vorhand sitzt).

La Broue findet es zwar bewundernswert, eine Demi-Volte in zwei Schlägen zu schaffen, warnt aber davor, das die Pferde die dazu fähig sind, schon nach ein oder zwei Meilen nicht mehr ausreichend Elan dazu haben, und hält es deshalb für klüger, gleich darauf zu verzichten und nur dreischlägige Demi-Volten zu trainieren.

Cavendish erwidert auf die Bedenken, hohe Schulen einem Kampfpferd besser nicht beizubringen, weil das Erheben in einer Schlacht viel zu gefährlich sei und das Pferd dabei leicht umgestoßen werden könne: man sei ja immer mindestens drei bis fünf Meilen zum Schlachtfeld unterwegs, und danach sei die Lust des Pferdes, von sich aus hohe Schulen auszuführen, ohnehin stark vermindert. (Der Gewinn durch die hohen Schulen, das Pferd zwischen Hand und Fersen zu bringen, sei dagegen für ein Kampfpferd immens).

Cavendish schreibt auch, seine Reiteinheiten seien oft so kurz, dass sechs von ihnen in eine Stunde passen..

Zu Freiheit und Entspannung gehört dann aber auch, das Pferd immer wieder mal langgestreckt zu reiten, sei es im Gelände mit ausgreifendem Trab, in ruhigen Galopp oder auch es sich gelegentlich in schnellem Jagdgalopp austoben lassen. In der Reitbahn beginnt man ja nach den 40 Schritten zunächst mit einigen kleinen Kreisen, geht dann weiter zum meditativen Seitwärts und dann evtl. zum Terre-a-Terre, versammelt also das Pferd immer mehr. Wenn man dann den Abschluss signalisiert, indem man das Pferd abschießen lässt in einem weit ausgreifenden, schnellen Galopp, womöglich gar mit Start in der Carriere, quieken oder brummen die Pferde manchmal vor Begeisterung.

Der Sitz des Kunstreiters

Der Reiter soll seine Füße so in die Steigbügel stellen, dass er eine feste Anlehnung an diese hält, mit einem Gefühl als stünde er auf dem Boden. Nimmt der Reiter diese Anlehnung in der richtigen Weise, geht seine Rückenspannung direkt aus den Bügeln bis in seinen Kopf; geht er aber von der dafür nötigen Streckung in den Kniegelenken ab, indem er die Waden nur minimal zu weit nach hinten führt, würde diese Kraftlinie abbrechen und die Wade nur noch ein Anhängsel des Kniegelenks, das keine tragende/stützende Rolle mehr spielt: zwei Drittel der Basis würden dadurch verloren gehen, und das Gleichgewicht würde prekär und gefährlich. Als Ergebnis würde er auf der Sattelfläche hin und her rutschen und vor und zurück. (Ein untrügliches Zeichen für den richtigen Sitz ist, wenn er niemals seinen Unterleib/seine Genitalien prellt, wie es im Englischsitz ja immer wieder mal vorkommt).

Wenn hierbei die Reiterbeine etwas nach vorn kommen, schadet das nicht, je nach Situation kann dies aber übertrieben werden. Der Reiter soll immer auf seinem Damm, und so weit vorn im Sattel wie möglich sitzen. Der Kontakt von Damm zum Sattel soll möglichst immer erhalten bleiben, dadurch kommt der Bauch des Reiters nach vorn, als Ausgleich nimmt er seinen Oberkörper etwas zurück.

Der Oberkörper des Reiters soll aufrecht und gerade sein, die Schultergelenke nach hinten genommen, um ein Einrollen der Schultern und ein konsekutives Nachvornfallen zu vermeiden, welches das Pferd auf die Vorhand brächte. 

Das Gefühl im Englischsitz ist ja eher so ähnlich wie beim Schieben einer Schubkarre: der Oberkörper tendiert dazu, nach vorn zu fallen, und die Beine nach hinten zu kommen; im Kunstreitersitz dagegen hat der Reiter eher das Gefühl,  sein Körper sei eine gerade, aufrechte Einheit, die von der Pferdebewegung insgesamt und stabil nach vorn geschoben wird, wie ein Segelboot vor dem Wind.

Die Zügelhand, in der die Kandarenzügel liegen, soll mittig über dem Widerrist gehalten werden, so gekippt, dass die Handfläche eher nach oben zeigt (etwas supiniert ist); die Oberarme sollen etwas vom Oberkörper weggehalten werden, damit die freie Bewegung des Oberkörpers nicht durch ein Anlegen der Oberarme behindert wird: dies wird u.a. dadurch erreicht, dass man das Handgelenk weder beugt noch streckt, es soll eine gerade Linie von Handrücken und Unterarm entstehen.

Die Reiterhände bilden keine starren, angespannten Fäuste, sondern diese sind entspannt geöffnet und ganz locker, die Zügelhand noch weiter offen als die Gertenhand, da mit Kandarenzäumung nur ein winziger Kraftaufwand nötig ist, und zumindest als Anfänger in den ersten Jahren soll der Daumen nicht auf die Zügel gehalten werden, um die Einwirkung der Zügel so leicht und weich wie möglich zu halten. Bei dieser Zäumung wird zum Verringern der Geschwindigkeit das Pferd versammelt, indem (zusätzlich zum Zurückführen der Schultergelenke des Reiters) die Zügelhand unter minimalem Vorführen angehoben wird, wodurch die Kinnkette zu wirken beginnt und das Pferd den Kopf hebt (und nicht durch Zurückziehen der Zügel wie bei Trensen- oder Kappzaumzäumung).

Zum Zulegen wird (zusätzlich zum Nachvorneführen der Schultergelenke) die Zügelhand abgesenkt, dadurch legt sich das Pferd etwas auf das Mundstück, was durch ein leichtes Anziehen der Zügel unterstützt wird: so streckt es sich vorwärts abwärts und verlängert die Schritte.

Die Fingermittelgelenke (PIPs) sollen zueinander zeigen, also in einem 90°-Winkel zur gegenüberliegenden Seite zeigen. Die Fingernägel sollen zur Reiterbrust zeigen (Supination).
Dieselbe Haltung, etwas neben dem Widerrist/der Zügelhand nimmt die Gertenhand in Ruheposition ein. Beide Hände werden richtig gehalten, wenn man sich vorstellt, man lege seine Arme beim Tanzen locker um den Partner herum und seine Hände in dessen Rücken und berühre ihn nur mit den Händen. Anfangs helfen „kissing PIPs“ beim Training. Die Arme werden etwas vom Oberkörper abgehalten: wenn man man merkt, dass dies etwas Kraft kostet, ist man im richtigen Bereich, und der Körper des reiters kann frei zwischen den Armen schwingen. Auch einige FN-Reitlehrer raten ja noch: "Nicht mit verdeckten Händen reiten!"

Erlaubt der Reiter nun seinem Bauch, etwas nach vorn zu kommen, entsteht irgendwann das Gefühl des Schwebens mit dem Pferd, das ihm anzeigt: hier ist etwas richtig!

Der Reiter soll nicht zum Boden sehen (sondern immer mindestens 3m vor dem Pferd, besser weiter nach vorn), und mit erhobenem Kopf nach vorn durch die Ohren des Pferdes blicken.

Promeniert man auf seinem Pferd außerhalb der Reitbahn, hält man die Gerte herunter hängend, wenn man die Zügel nicht in derselben Hand hält, sonst aber aufrecht. Um seine Haltung zu trainieren, kann man dabei die Faust, in der man keine Zügel hält, auf verschiedene Arten in seine Hüfte halten, um seine Körperhaltung zu verbessern, was zur erwünschten deutlichen Rückführung des Schultergelenkes führt und die angestrebte aufrechte Oberkörperhaltung erzeugen kann. Hierbei muss man allerdings auf Übertreibung verzichten um nicht arrogant und überheblich zu wirken.

Die Gerte des Kunstreiters

 

In der Reitbahn während der Arbeit wird die Gerte meist mit der Spitze nach oben gehalten, weil so eine viel größere Anzahl von Gertenstellungen erzielt werden können als bei der Abwärtshaltung. Das bedeutet, die Gerte verlässt die Faust an der Daumenseite, und liegt mit ihrem Ende in der Mitte der Handfläche auf. So kann der Reiter sie trotz mehr oder geringerer Supination (=Drehen der Handfläche nach oben), mehr oder geringerer Beugung im Gertenhandgelenk, höherer oder tiefer Haltung der Gertenhand die Gerte immer in dieselbe Richtung, die er braucht, zeigen lassen.

Auf fast allen Darstellungen von Kunstreitern aus der Zeit um 1550 bis 1789 verschwindet das dicke Gertenende in der Hohlhand des Reiters. (Eine Ausnahme bildete Cavendish, der schreibt, man würde die Gerte sicherer halten, wenn das untere Ende etwas aus der Gertenfaust herausrage: wahrscheinlich war diese Schwäche seiner Gertenhand aber schon ein Anzeichen seiner beginnenden Parkinsonkrankheit).

Endet die Gerte in der Hohlhand, blockiert sie nicht die Freiheiten des Reiterkörpers und der Handeinwirkung, und der Reiter kann sie viel besser variieren: hält man sie aufrecht, stützt man das dicke Gertenende in der Hohlhand ab; hält man sie abwärts, liegt der Gertenhanddaumen auf dem dicken Gertenende in derselben Stellung wie der Daumen der Zügelhand manchmal auf den Zügeln.

Benutzt man keine Sporen beim Reiten, muss die Gerte gelegentlich zum Antreiben des Pferdes benutzt werden: wollte man dies in der dem Turnierreiter gewohnten Weise auf der Seite der Gertenhand tun, müsste man aber die Gertenhaltung von aufwärts zu abwärts wechseln. Weil dies jedoch viel zu viel Zeit benötigt, wenn die Gerte zum prompten Rügen/Treiben des Pferdes verwendet werden soll, kann man sie nur auf der Zügelhandseite einsetzen, was wiederum bedeutet, das man die Gertenhand vorn vor dem Reiterbauch herum führen muss, um mit der Gerte die gegenüberliegende Flanke des Pferdes zu erreichen.

Verlässt die Gerte die Gertenfaust dagegen am Kleinfingerende, kann man sie entweder abwärts halten, oder nach hinten etwas schräg aufwärts zum Touchieren der Kruppe des Pferdes.

Will man seine korrekte Körperhaltung trainieren, kann man die Faust, die die Zügel nicht führt, in seiner eigenen Hüfte so halten/abstützen, dass die Mittelfingergelenke in 90° zur Längsachse des Pferdes stehen: so kommt das Schultergelenk des Gertenarmes weit genug nach hinten, und man kann die Stellung des anderen Schultergelenkes daran anpassen, was die perfekte Haltung des Oberkörpers produziert. Diese Haltung half dem alten Fritz, die ungünstigen Auswirkungen seines fixierten Rundrückens etwas zu kompensieren.  Die drei Arten der Fausthaltung ergeben unterschiedliche Auswirkungen auf Versammlung oder Zulegen.

Reitet man außerhalb der Reitbahn an Menschen vorbei, sollte man die Gerte lieber abwärts halten, da sie ansonsten nicht selten intuitiv von Fußgängern als Bedrohung empfunden wird. Möchte man im Gelände Reitkunstübungen machen, kann man sie natürlich bei Bedarf wieder aufrecht halten.

Um sie gut führen zu können, sollte sie sehr leicht sein, ein gutes Gewicht wäre 55g (80g ist dagegen schon zu schwer), ein nicht allzu dickes Ende oder gar einen Knopf am Ende besitzen und so lang sein, dass der Reiter sie bequem auf der Zügelhandseite am Oberschenkel des Pferdes einsetzen kann. Am besten geeignet ist z.B.ein getrockneter Apfelbaumtrieb, der ruhig ein wenig gebogen sein kann.

Entwicklung der Reitkunst

1675 "Wolberrittener Cavallier", Simon Georg Winter / Adlersflügel

1696 "L'Arte del Cavallo", Nicola und Luiggi di Santapaulina; Padua (ital.)